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domingo, 19 de febrero de 2017

Música: Zulima Unfalia Nahuali Mujica parió a La Gente



Cuando Manuela coronó, le subió el volumen a la música. Cantaba Gil Fernández de la banda La Gente. “Es tan poderosa, que su mano es de todos”.
Yo no quisiera saber cómo el cáncer se llevó a su Madre, si es que se la llevó, pero con su música yo me hice una. Febrero terminaría por desenterrar del vientre los hombros de la vida.
En el segundo mes del año floreció La Gente y mi hija, la de nombre libertador.
Podría decirse que la banda La Gente nace en la voz de Zulima Unfalia Nahuali Mujica, la madre de Gil y de Carlos “Pescao” Fernández, voz y batería (también pianista) del entonces cuarteto guaro-yaracuyano.
No se sabe a ciencia cierta cuándo los hermanos eran más felices, si cuando la mamá cantaba, o cuando cocinaba, porque su palabra perfumaba las esquinas lo mismo que el culantro en un plato de caraotas. De Zulima la redondez de las arepas, la palabra la última palabra la palabra que se cumple para un trébol de machos.
Los calamares en su tinta silenciaban a los hijos, al señor Gil Fernández su esposo, una buena hallaca con diademas de huevo duro. Zulima: orilla y continente en la casa Fernández Mujica.

“Madre, madre, madre, como las montañas. Madre, madre, madre, más fuerte que la rabia”.

De la boca de la madre Ali Primera, de la boca de sus hijos Ali Primera. Zulima caminó a la izquierda antes que la izquierda se autoproclamara “izquierda en el poder”.
La idea, la voz, la música y la sazón les heredó a los fundadores de La Gente.
En su casa, una veintena de muchachas y muchachos crecieron y se multiplicaron. El día en que se casó fue el más feliz, también cuando nació su nieta Victoria Abril, el veinticinco de noviembre de 2006, justo la fecha en que celebraba su cumpleaños número 61.
Dos años después, La Gente daba su primer grito.

“¿A dónde iré? ¿a dónde irás? El camino seguro es el más corto hacia a la eternidad”.

El primer disco de la banda lo grabaron y editaron en un cuarto de la casa de Zulima: Billetes y risas (2009). De él, el coro de “Aaabiaaayala” en la canción Alerta que camina la espada de Bolívar por América Latina, una canción que animaría Manuel Loayza para el canal Ávila TV.

La segunda placa la producen en el Estudio Francia en Yaracuy y fue mezclada en Escocia.
Se llamaría Madre (2013), en homenaje a Zulima y a la naturaleza, la madre de las madres.
Lo que había comenzado como un septeto se establecería como cuarteto y en la actualidad como trío. Además de los hermanos Fernández persiste en hacerse Gente el guitarrista Alex Guevara.

“Este es un sueño perdido que va teniendo sentido”.

***

Cuando mi hermano mayor me encuentra, me palmea las nalgas. Entonces, el Calbuco chileno bulle. Me saluda una arrecherón que sólo puede compararse con el de Zulima, porque no había cosa que la molestase más que la nalguearan. Y la vida, como un volcán, la manoteó desde el centro mismo de su cuerpo hacia afuera, por la boca, en la boca.

Zulima se iría el treinta de septiembre de 2010 ¿qué pájaro no se muere cuando no puede cantar? Un año antes alzó las alas y en el casorio del Pez con Janis no le dolía el dolor, sino que la animaba el amor a subir la voz sobre sus pies para volver a ser ella, en un hermoso vestido rosado, a orillas del rumor caribeño.

Tres años y más de 600 presentaciones después sus hijos se escucharían en siete países, simultáneamente. La Gente, reciénparidos, cautivaron como cuando los recibían en los Anfiteatros, como cuando salieron del cuarto de Zulima y rayaron de estrías sus caderas.

Cuando los hijos aprenden a caminar una intuye que el camino no terminará nunca, y hay algo en el pecho que nos recuerda que nuestra voz les servirá de vereda.

“Cuánto tiempo ha pasado y no sabía qué hacer, me encontré con mi interior, y volví a renacer. Pasando por tantas cosas, mi vida volvió a cambiar, he vuelto a empezar otra vez. Y vamos caminando, o vamos ya volando ... Con tantas tristezas también hay muchas alegrías”.

***

Alex trabaja en una institución de distribución de alimentos, Carlos conforma un equipo de fútbol en su barrio y Gil enseña a jugar béisbol. Todos los días rehacen el rock en plazas, autobuses, en los barrios, en la calle, porque su vida consiste en transformarse en música.
Ahora mismo, La Gente vive en el útero: están en el más intenso proceso creativo, para volver a ser niños. La mía, mi niña Manuelita, aprende a hablar con sus canciones para hecerse grande.

sábado, 14 de noviembre de 2015

“A veces gobernar duele”

Entrevista a Reinaldo Iturriza /Ministro de Cultura:

Darwin se haría pipí en Venezuela. La evolución de las especies, principalmente la humana, se redefine en el paisaje político contemporáneo. La supervivencia del más apto se transfigura en la super-viveza, no necesariamente del más apto. Los mecanismos de selección y eliminación están determinados por la involución, de adeco a chavista a adeco.
Con este panorama, lo más fácil de extraviar es la esperanza; sin embargo, podría decirse que una característica que se repite entre la gente que construye un mejor camino es la necedad. Ser un necio.
Yo, conversé con uno.

A Reinaldo cuando nació lo recibió la boca abierta del Orinoco, tragándose al Caroní, hace exactamente cuarenta y dos años, el último día de noviembre. A sus ocho, un nuevo trabajo para el padre obliga a la familia Iturriza López a trasladarse a las montañas de Guaicaipuro. Allí, en Los Teques viviría veintitrés años.
Los doce restantes son los mismos días en los que el chavismo se hace poder y “Rei” se hace chavista, habiéndose juntado con Meresvic Morán, engendra a Sandra Mikele, escribe, escribe y escribe. Nace Ainhoa Michel, muere Hugo Chávez, lo nombran ministro de Comunas y unos kilos más adelante, un año y cinco meses después, ministro de cultura.
Trabajar con las comunas lo bajó a la tierra. Y se convirtió de intelectual, clase media, de izquierda, a intelectual, clase media, de izquierda, en la calle, apasionadamente chavista. Desaprendió así los manuales y se dispuso en el cuadrilátero de la política a desmontar reliquias y relicarios de la disciplina partidista.

lunes, 7 de septiembre de 2015

Entrevista: Marta es un refugio



Tres ciudades de Venezuela sirvieron de panal al azuquita de la cantante colombiana Marta Gómez. Puerto Cabello, Barquisimeto y Caracas, escenarios para que esta mujer lograra reunir las voces de Liuba María Hevia de Cuba, y por Venezuela a Cecilia Todd, Fabiola José y a Leonel Ruíz. También le acompañó la Nuevo mundo jazz band, bajo la batuta de Adela Altuve, y con la que el Teresa Carreño se alzó al interpretar la Tonada de luna llena, del criollo Simón Díaz.
Pudimos conversarla, en un huequito del inmenso complejo. Dos sillas, a la luz de un ascensor. Eran las pasada la diez de la noche y hacía hambre. Una arepa alumbraba los cielos de la inmensa capital.
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Tenía siete años cuando escribió un poema que decía:
“¡Oh, mi Colombia
que se acabe tu guerra!”...
Algo así, recuerda.

“Yo siempre fui muy intensa”. Y aunque se fue de Colombia en el año mil novecientos noventa y nueve, todavía la siente y la grita fuerte y dulce: “Para la guerra nada”.

En la adolescencia se debatía entre el coro del Benalcázar de Cali y sufrir por éste o aquel amor. A los catorce Silvio fue definitivo, “Canción en harapos era -y es- lo que quería decir”.

Viva el harapo, señor,
y la mesa sin mantel.
Viva el que huela
a callejuela,
a palabrota y taller.

jueves, 20 de agosto de 2015

Entrevista a Celso Piña: “A la industria le cayó el pirata y al pirata el internet”


El hombre que le lleva la comida se ha devuelto -con esta- la segunda vez.
La primera, el comensal se empinó un frasquito de Tabasco.
La segunda repetiría, pero se dio cuenta de algo, la comida no sabría lo mismo que con un chilito mejicano. Ni la nuestra, ni la argentina, menos la europea, ninguna como la picante sazón regiomontana. “Déjame unos veinte añitos más, y te digo qué me parece Venezuela”.

Celso Piña cuenta sesenta y dos vueltas al sol, treinta y cinco de las cuales abraza el viento con su cajón de música. “Lo mágico del acordeón es que si estás triste, él llora contigo. Pero si estás contento, lo celebra”.
El mayor de nueve hermanos, acompañó a su padre en todos los trabajos, para mantener a su familia. Mientras, cantó para acompañar, para enamorar, por cantar. Escuchó a los grandes de la cumbia colombiana a través de los discos que llegaban de Estados Unidos a Monterrey, hasta que un día se hartó de sólo escucharlos y decidió copiarlos.
-Papá, quiero tocar el acordeón. Regálame uno, le dijo.
-¡Órale! ¿Y lo quieres nuevito?

lunes, 27 de julio de 2015

Entrevista/ Peekee Figueroa: “Sabemos que sólo al árbol que da frutos le tiran piedras”


En años perrunos habrían cumplido 70. Y eso es un montón si se toma en cuenta que la esperanza de vida en muchos países, aún en este siglo XXI no supera los 50.

Mucho más meritoria es ésta #Década de “Tiuna El Fuerte” si observamos que la vida de otros organismos, a veces considerados similares: medios de comunicación independientes, bandas de rock o un carrito de venta de perros calientes; no supera el primer año de vida.

Cuando uno piensa en el Tiuna, se le viene a la mente Peekee (no se arrechen los compas, no hay cama pa' tanta gente). Un flaco de casi dos metros con dreadlocks de casi tres, camisa de bacterias y pantalones fucsia. Por estos días le vimos las canas, coladas entre sus cabellos bachacos que descubren sus sienes.

Cuando pensamos en Peekee, lo miramos, postal de su estampa en la tarima, voceando la Bituaya, una mano en micrófono, otra ondeando la música electrocaribe.

Peekee es el álterego de Miqueas Figueroa, nombre que sólo da a los cobradores, para que nunca den con él. Haga el intento, vaya al Tiuna y pregunte por Miqueas, para que vea.

Piqui no traduce las siglas de un show man, tampoco un nombre de guerra. La historia es mucho más simple. Es el resultado de los intentos de su hermanita por pronunciar Miqueas.

sábado, 18 de julio de 2015

Entrevista a Rico Dalasam: “El show sin militancia no se sostiene”

“En una favela conviven (sobreviven) un policía, un inocente y un criminal”.
Atardecía, casi era de noche cuando Ana llegó de uno de sus tres trabajos.
Había construido con sus propias manos lo que hoy es el estacionamiento y la primera de las cuatro plantas de su casa, en la calle Br 116, de Intercap en Taboão, Sao Paulo, Brasil.
Cocinera, bahiana, de palmas gruesas como grueso es su pecho-cobijo, a sus hijos los puede contar con los dedos de una mano: Jussara, Ana Paula, Luzia, Alexandre... Cuando llegó a Sao Paulo, fue esclavizada. “Pero el padre de mis hermanos la ayudó a salir de aquello”. A ellos los parió uno detrás de otro. Para traerlo a él, esperó diez años. “Hace apenas cuatro, mi madre terminó el cuarto piso de nuestra casa”, recuerda Jefferson Ricardo, “Rico”.
Vuelve a vivir aquel día en que su madre apenas abrió la puerta, se encontró con el llanto de Alexandre, acusado injustamente por el policía vecino de haber cometido algún crimen. Ana constató la falacia y empujó su humanidad a la casa de su prójimo. Tocó la puerta. El todavía uniformado salió. Ella le explicó que sus acusaciones eran infundadas, lo que no le gustó al policía. Envalentonado quiso faltarle el respeto. Pero, Ana con la misma lo derribó y llegó a fracturarle el hombro, después de propinarle la pela de su vida. “Ésa es mi mamá... también mi papá”.
Su padre murió cuando tenía un poco más de un año de vida, “por problemas con las drogas”.
Cuenta que en una metrópolis como Sau Paulo “es normal” que los niños se tropiecen con cuerpos muertos por la violencia, en las esquinas, al salir de las escuelas. Cuando llegan a la adolescencia pueden optar entre dos caminos: o seguir estudiando, o te hacerse criminal. De adulto, la violencia se ejerce desde un trabajo mal remunerado. “Somos violentados como esclavos... menguan nuestra existencia”.

jueves, 11 de junio de 2015

Entrevista a Ana Tijoux: “No es posible para mí la separación del arte y la política”



Ana es un álamo de la fila de Allende. Abre los caminos, para que pase el hombre y la mujer, nuevos, libres. Nadie creería que algo bueno pudiera quedar después de que desaparecieran al topo, al compañero presidente, pero “si se organiza la rabia, pa' que no quede no más que en rabia”, la cosa puede cambiar. Tiene que cambiar.
“Cuando comprendamos que tu dolor y el mío son el mismo y hermanemos voluntades”, entonces “vamos a reunir la fuerza”... Cuatro años después de que un fusil cegara la larga cordillera del sur, nacería Ana María Merino Tijoux, en el exilio de sus padres en Lille, Francia. Y no sería sino seis años después que conocería el país del que provienen sus ojos rasgados y la tarde de su piel.

Mujer
Yo quise entrevistar a Anita Tijoux, una tarde antes de su cumpleaños número treinta y ocho. Terminamos conversando y completando una la frase de la otra. Porque es sencilla. Y sobre todo porque en ella tantas, todas: tiene dos hijos y como toda madre estira el tiempo para poder atender a las “guagua”, y trabajar. Cuando tiene que visitar otros países “y la gira es complicada”, los deja en casa bajo resguardo.
Ser mujer para Ana “es una posición ante el mundo en la cual una está en constante reflexión y cuestionamiento”.
En la paradoja en la que vivimos tenemos el deber de confrontar los roles que la historia nos ha impuesto, incluso desde el mismo lenguaje, el rol de la creadora, la madre.
Reconoce que fue muy ignorante del feminismo, asumiéndolo como “lo contrario al machismo, una corriente adversa al hombre”, hasta que una experiencia determinó sus lecturas, sus conversaciones, el círculo de sus amistades: la violencia en contra de las que asumió eran de opinión y acciones fuertes. “Es irónico, porque esa fortaleza se viene abajo, porque y me atrevo a decir que el 99% de las mujeres sufrimos violencia de pareja. Es algo muy común. Incluso en estas mujeres empoderadas. Y esto es un tema muy normalizado y todas lo hemos vivido de una u otra forma: violencia física, verbal,económica, psicológica, silenciada sólo por ser mujeres. A partir de entonces me hice cuestionamientos. Además soy mamá de una niña”. Allí lo vio todo diferente.
Porque cuando se ama a alguien y a ese alguien lo pariste el (posible) dolor se multiplica. Y quieres borrarlo, y no parirlo, al dolor.
Ser mujer es “afrontarse de forma permanente”, construirse y derrumbarse cuantas veces sea necesario para nacer y renacer mujer.
“Va a tomar mucho tiempo recolonizar y reempoderarnos de nuestros cuerpos”, pero es justo y necesario.

No voy a ser la que obedece porque mi cuerpo me pertenece
yo decido mi tiempo como quiero y donde quiero (...)
No sumisa ni obediente
mujer fuerte insurgente
independiente y valiente
romper las cadenas de lo indiferente
no pasiva ni oprimida
mujer linda que das vida
emancipada en autonomía
antipatriarca y alegría
A liberar...

Después de andar un rato y de escribir, sin tener las respuestas, procurando encontrarse y abriendo los oídos, puede definirse “de izquierdas y feminista”.
En la grabación de Antipatriarca, el último de sus videos, participan mujeres de diversas partes del mundo. También hombres, porque “se trata de eso, de volver a dialogar entre nosotras, y con ellos”. Sin tanto periquitos, con sonrisas, cantos, caras honestas, “volver a lo simple”.

Yo no camino detrás de ti, yo camino de la par aquí...

“Es extremadamente necesaria la campaña de Ni una menos”, y aprovecha para decir que “hacen falta más” concentraciones en contra de los femicidios, porque “no debemos aceptar que se naturalicen” los crímenes de odio contra nadie.

Tu no me vas a humillar, tu no me vas a gritar
Tu no me vas someter tu no me vas a golpear
Tu no me vas denigrar, tu no me vas obligar
Tu no me vas a silenciar tu no me vas a callar.

“Ser madre es una pelea contra todos”, suspira.
Desde los juguetes y la definición de lo qué es y debería ser la educación, “qué herramientas darles para que se emancipen, la comida, su cuerpo, hasta la lactancia”, para Ana Tijoux ser madres es “una pelea contra el mundo”, una batalla cotidiana. Como cualquier madre trabajadora hace “malabares”.
Hay muchas mujeres que marcan sus pasos, pero espera no definirse por nadie, espera “tomar un camino propio”.

Arte política o la política del arte
Ella habla desde el hip hop, “porque es lindo, es hermoso” y le “es natural, no forzado”. En este género hay de todo, pero un sector se preocupa “por escarbar entre las comas, las palabras”, definiendo la voz del pueblo, honrando los orígenes del también llamado rap en el que las minorías neoyorquinas (negros y latinos) expresaron su sometimiento desde el propio vientre de la beast, hasta convertirlo en poesía.
“No es posible para mí la separación del arte y la política”, redondea Tijoux. Y no es que en Hip hop no habite la diversidad. Da para esto y aquello |Se derrama un blinblin|. Dice que le “gustaría escuchar un reggaetón feminista”, pero ¿no son per sé antagónicos?

¿Adidas no me usa, yo estoy usando Adidas?
“Vivimos la constante paradoja. Adidas me auspició en 2007, en un momento económico muy malo de mi vida. Y pagué mi arriendo por un año. Después no lo necesité, y nos mandamos a la mierda, básicamente”.
Hay límites con las paradojas. “Y es cuando te tocan la obra, la encausan”, explica.
“Todos estamos en el vientre de la bestia. Bien por los puristas, mis respetos, Y creo que hay que depurar. Pero grupos como Calle 13 son necesarios. Atraen a cierta gente”, porque a través de la masificación de una figura y su moda, “podemos expresar algunas ideas”.
Agrega que “tenemos dos vías: te empoderas de los medios de comunicación, o terminas muy underground; también puedes hacerte de los espacios públicos”.
Prefiere que su música se colectivice. “Yo descargo música y estoy muy a favor de que la gente lo haga con la mía”.

Cree que Venezuela es la cuna de la aplicación de la Teoría del shock. “Acá, la manipulación mediática es extremadamente grotesca, y es bastante evidente para una gente que mínimamente se cuestione”.
El mundo la desanima. Le teme al fascismo, a la legitimación de la violencia estatal y a que la sociedad permanezca dormida, normalizando la violencia. “Algo habrá hecho”, “se lo buscó”, “¿Para qué protesta?”, u otras formas “populares” de autorizar la descarga contra la disidencia.
Chile, de nuevo. Tijoux da fuerza en sus canciones y con posiciones firmes a favor de la lucha de estudiantes y profesores contra la privatización de la educación en su país. “Chile es un país con muchas cicatrices (...) y la música le da sentido a algo que no lo tiene mucho”.
Pero eso ocurre allí y acá. “Chile que es un copy-paste de lo que ocurre en Grecia, en EE.UU.”, el terror globalizado. “Es desproporcionada la represión”, pero lo es en cualquier Estado policial, de los tantos que abundan en el mundo. “El sistema represivo se repite contra el palestino, contra los migras mexicanos, la misma muralla, el mismo gas lacrimógeno, los mismos golpes, la misma cárcel, una máquina de represión mundial”.
Entonces debemos organizar la resistencia y la respuesta, también mundial.

NO países solo corporaciones
quien tiene más, más acciones
trozos gordos, poderosos decisiones por muy poco.

Constitución pinochetista
derecho opus dei, libro fascista.
Golpista disfrazado de un indulto elitista
cae la gota, cae la bolsa, la toma se toma la maquina rota.
la calle no calle, la calle se raya
la calle no calla, de bate que esta.

Insiste en que “la gente que usurpa la dignidad es miserable”.

¿Cómo sería este mundo sin capital?
Donde la humanidad fuera fundamental,
donde todos fuéramos iguales, universal,
sin patrones, ni amos, ni el nuevo orden mundial.
¿Cómo sería este mundo sin capital?
Donde la vida fuera lo más elemental,
sin patrones, ni amos, ni tu nuevo orden mundial
y sin tu fuerza policial...

¿Cómo sería? “Un mundo colectivizado, libre, solidario, con herramientas para caminar, uno donde la vejez y la niñez sean dignas, un mundo donde crear no sea una locura”, eso sería para Anita.
Su idea de Venezuela es la de “un país en resistencia, uno digno”. Por eso vino, para acercar los puentes musicales, culturales, políticos, porque insiste, “éste es un país que no tuvo miedo de decir las cosas”. Y al decir ello, Florentino clarea: “Chávez representa la imagen del 'sinmiedo, de pie'”.
Hugo, otro de los álamo de Allende.

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Ana Tijoux se encuentra en Venezuela junto al dúo del Sur del Bronx Rebel Díaz, en una pequeña gira por los estados Aragua, Zulia y Distrito Capital desde el jueves 11 hasta el sábado 13 de junio. Compartirán escenario con los nacionales Nou Vin Lakay, y Mcklopedia. La única presentación paga se realizará en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, con un valor de Bs. 200 la entrada. Los boletos se expenden en las taquillas del Complejo cultural.

lunes, 1 de junio de 2015

Entrevista / Fermín Muguruza: “Venir a Venezuela es un acto de desobediencia civil”


En la repartición de corotos después de romper con mi ex, yo salí ganando. Me quedé con Kortatu. Un trébol del rock radical vasco, con mi misma edad, hoy treinta años. Y aunque sus integrantes son más que esta agrupación, fue a través de ellos que (re)conocí la lucha por la autonomía del País Vasco.
Cuando conversé con Fermín Muguruza, una anécdota confirmó mi “automática” simpatía. En México, un periodista le preguntó por qué ellos (los vascos) no querían ser españoles. Él apretó el gatillo: “Tú, qué me estás contando, si hace doscientos años ustedes tampoco quisieron serlo. Si alguien debiera sentir empatía por la independencia nuestra, es el latinoamericano”.
Y así es.

Red
En sus hombros, la formación política y artística de un cardumen de inconformes desde el Río Bravo, hasta la Patagonia, aun sin haberse presentado en América.
Después de Kortatu y con Negu Gorriak, Muguruza funda el sello disquero Esan Ozenki (Dilo alto) con el que lograron exponer parte del talento vasco. Luego nace Gora Herriak (Vivan los pueblos), subsello con el que cruzan el charco, y llegan a México en 1992, y a Argentina en 1994 con Todos tus muertos. En Venezuela su contacto fue aquel Desorden Público que tanto dista del actual.
Pero a la cuna de Bolívar, a Kortatu lo trajo primero Paco, integrante de Diskordia y Motín Urbano en los '80. Aquella generación a la que sólo un bobo se atrevió de adjetivar como “boba”.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Pueblo árabe no se extraña de que a Chávez lo asesinaran

Entrevista/ Raimundo Kabchi
Por Indira Carpio Olivo y Ernesto J. Navarro

En entrevista para La Brújula del Sur (1), el especialista en temas del medio oriente Raimundo Kabchi, aseguró que la situación en Siria es manipulada y magnificada por las empresa de la información transnacionales, que además esconden los avances del legítimo gobierno en su combate contra el terrorismo.
Lo que si publican los llamados medios de comunicación son las declaraciones de los mercenarios, según las cuales están a punto de tomar Damasco o Aleppo, cuestión que no han logrado aun.
La conformación de milicias populares por el gobierno de Siria ha logrado tomar bastiones que tenían en sus manos los mercenarios, según informa el intelectual francés Thierry Meyssan (2). Hoy, el gobierno sirio y la comunidad internacional denuncian el uso de armas químicas (3) por parte de los mercenarios contra las tropas regulares y los civiles en el país.

Pero ¿por qué atacan a Siria?
Según el especialista, "porque es el bastión de apoyo a la resistencia libanesa, palestina, iraquí, árabe en general, en contra de los designios del imperialismo internacional".

Al Assad, Chávez y Kabchi

jueves, 15 de noviembre de 2012

"Rangel Gómez se mantiene en el poder porque tiene capacidad de chantaje"


ENTREVISTA Elecciones Regionales/ Manuel Arciniegas (1) comanda la Rebelión Popular por la dignidad de Guayana
Por Indira Carpio Olivo y Ernesto J. Navarro

El 16 de diciembre de 2012 se elegirán los gobernadores y las gobernadoras de los 23 estados de Venezuela. No pasa como en las presidenciales, en las que se constituyó el Gran polo Patriótico para defender la candidatura única de Hugo Chávez. No.
En estas elecciones, los diferentes partidos que agrupan a la izquierda en el país, decidieron postular algunos candidatos sin consenso en algunos estados.
Esto ocurre en Bolívar, un territorio estratégico debido a su importancia en la generación de energía para Venezuela, su desarrollo industrial y su posición geoestratégica. Entre los once candidatos a la conducción del estado, dos son aspirantes de partidos de izquierda.
El actual gobernador y candidato a la reelección por el Partido Socialista Unido de Venezuela -Psuv-, General Francisco Rangel Gómez es uno de los contrincantes. Ha sido fuertemente criticado por las bases obreras, calificado como represor y traidor a la revolución.
En 2002, renunció "irrevocablemente" a la presidencia de la Corporación Venezolana de Guayana -CGV- por no estar de acuerdo en cómo Hugo Chávez manejó las marchas que desencadenaron el golpe de Estado.
Él esperaba el "diálogo" con los golpistas y le pedía a Chávez "bajar el nivel de conflictividad".
En una entrevista radial, el 11 de abril de 2002 Rangel Gómez reconoció al "nuevo presidente", Pedro Carmona Estanga y se puso a la orden, porque según dijo "las instituciones quedan, los hombres nos vamos ... He tratado de trabajar en ese rumbo ... para que el presidente que venga tenga el camino hecho a través de un plan de desarrollo nacional" (2).
En ese sentido, muchas organizaciones sociales e individualidades se preguntan ¿Por qué si Rangel Gómez avaló el golpe de Estado contra Chávez, se le premia con la candidatura a la gobernación del Estado Bolívar?
En la Brújula del Sur (3) nos hacemos eco de esa pregunta y tratamos de responderla con el otro contendor zurdo.
Es, esta vez Manuel Arciniegas, candidato del Partido Comunista de Venezuela -PCV- a la dirección del Estado con el nombre del Libertador, quien nos ayuda a desentrañar parte de esta realidad.
Él afirma que "Rangel Gómez se mantiene en el poder porque tiene capacidad de chantaje".
Para el comunista, el gobernador apoyó el golpe contra Chávez, saboteó la reforma de la constitución en 2006 y la última campaña electoral a la presidencia.
"La razón política no obedece al deber ser", dice.