Música: Zulima Unfalia Nahuali Mujica parió a La Gente

Cuando Manuela coronó, le subió el volumen a la música. Cantaba Gil Fernández de la banda La Gente. “Es tan poderosa, que su mano es de todos”.

Yo no quisiera saber cómo el cáncer se llevó a su Madre, si es que se la llevó, pero con su música yo me hice una. Febrero terminaría por desenterrar del vientre los hombros de la vida.

En el segundo mes del año floreció La Gente y mi hija, la de nombre libertador.

Podría decirse que la banda La Gente nace en la voz de Zulima Unfalia Nahuali Mujica, la madre de Gil y de Carlos “Pescao” Fernández, voz y batería (también pianista) del entonces cuarteto guaro-yaracuyano.

No se sabe a ciencia cierta cuándo los hermanos eran más felices, si cuando la mamá cantaba, o cuando cocinaba, porque su palabra perfumaba las esquinas lo mismo que el culantro en un plato de caraotas. De Zulima la redondez de las arepas, la palabra la última palabra la palabra que se cumple para un trébol de machos.

Los calamares en su tinta silenciaban a los hijos, al señor Gil Fernández su esposo, una buena hallaca con diademas de huevo duro. Zulima: orilla y continente en la casa Fernández Mujica.

“Madre, madre, madre, como las montañas. Madre, madre, madre, más fuerte que la rabia”.

De la boca de la madre Ali Primera, de la boca de sus hijos Ali Primera. Zulima caminó a la izquierda antes que la izquierda se autoproclamara “izquierda en el poder”.

La idea, la voz, la música y la sazón les heredó a los fundadores de La Gente.

En su casa, una veintena de muchachas y muchachos crecieron y se multiplicaron. El día en que se casó fue el más feliz, también cuando nació su nieta Victoria Abril, el veinticinco de noviembre de 2006, justo la fecha en que celebraba su cumpleaños número 61.

Dos años después, La Gente daba su primer grito.

“¿A dónde iré? ¿a dónde irás? El camino seguro es el más corto hacia a la eternidad”.

El primer disco de la banda lo grabaron y editaron en un cuarto de la casa de Zulima: Billetes y risas (2009). De él, el coro de “Aaabiaaayala” en la canción Alerta que camina la espada de Bolívar por América Latina, una canción que animaría Manuel Loayza para el canal Ávila TV.

La segunda placa la producen en el Estudio Francia en Yaracuy y fue mezclada en Escocia.

Se llamaría Madre (2013), en homenaje a Zulima y a la naturaleza, la madre de las madres.

Lo que había comenzado como un septeto se establecería como cuarteto y en la actualidad como trío. Además de los hermanos Fernández persiste en hacerse Gente el guitarrista Alex Guevara.

“Este es un sueño perdido que va teniendo sentido”.

***

Cuando mi hermano mayor me encuentra, me palmea las nalgas. Entonces, el Calbuco chileno bulle. Me saluda una arrecherón que sólo puede compararse con el de Zulima, porque no había cosa que la molestase más que la nalguearan. Y la vida, como un volcán, la manoteó desde el centro mismo de su cuerpo hacia afuera, por la boca, en la boca.

Zulima se iría el treinta de septiembre de 2010 ¿qué pájaro no se muere cuando no puede cantar? Un año antes alzó las alas y en el casorio del Pez con Janis no le dolía el dolor, sino que la animaba el amor a subir la voz sobre sus pies para volver a ser ella, en un hermoso vestido rosado, a orillas del rumor caribeño.

Tres años y más de 600 presentaciones después sus hijos se escucharían en siete países, simultáneamente. La Gente, reciénparidos, cautivaron como cuando los recibían en los Anfiteatros, como cuando salieron del cuarto de Zulima y rayaron de estrías sus caderas.

Cuando los hijos aprenden a caminar una intuye que el camino no terminará nunca, y hay algo en el pecho que nos recuerda que nuestra voz les servirá de vereda.

“Cuánto tiempo ha pasado y no sabía qué hacer, me encontré con mi interior, y volví a renacer. Pasando por tantas cosas, mi vida volvió a cambiar, he vuelto a empezar otra vez. Y vamos caminando, o vamos ya volando ... Con tantas tristezas también hay muchas alegrías”.

***

Alex trabaja en una institución de distribución de alimentos, Carlos conforma un equipo de fútbol en su barrio y Gil enseña a jugar béisbol. Todos los días rehacen el rock en plazas, autobuses, en los barrios, en la calle, porque su vida consiste en transformarse en música.

Ahora mismo, La Gente vive en el útero: están en el más intenso proceso creativo, para volver a ser niños. La mía, mi niña Manuelita, aprende a hablar con sus canciones para hecerse grande.

Entrevista a Celso Piña: “A la industria le cayó el pirata y al pirata el internet”

El hombre que le lleva la comida se ha devuelto -con esta- la segunda vez.

La primera, el comensal se empinó un frasquito de Tabasco.

La segunda repetiría, pero se dio cuenta de algo, la comida no sabría lo mismo que con un chilito mejicano. Ni la nuestra, ni la argentina, menos la europea, ninguna como la picante sazón regiomontana. “Déjame unos veinte añitos más, y te digo qué me parece Venezuela”.

Celso Piña cuenta sesenta y dos vueltas al sol, treinta y cinco de las cuales abraza el viento con su cajón de música. “Lo mágico del acordeón es que si estás triste, él llora contigo. Pero si estás contento, lo celebra”.

El mayor de nueve hermanos, acompañó a su padre en todos los trabajos, para mantener a su familia. Mientras, cantó para acompañar, para enamorar, por cantar. Escuchó a los grandes de la cumbia colombiana a través de los discos que llegaban de Estados Unidos a Monterrey, hasta que un día se hartó de sólo escucharlos y decidió copiarlos.

-Papá, quiero tocar el acordeón. Regálame uno, le dijo.

-¡Órale! ¿Y lo quieres nuevito?

PalmeraSKAnibales: resistencia musical contra los íconos de la industria

PalmeraSKAnibales, 23 años de pachanga y resistencia

Por: Ernesto J. Navarro

Palmeras Kaníbales es quizá la banda más cara de Venezuela, políticamente hablando. 

Son unos sobrevivientes a la segadora hoz de la industria cultural en la década de los 90. Invisibilizados por la maquinaria comunicacional, aprendieron como los guerrilleros a moverse en medio de la oscurana.

Les juro que la primera que los vi, tocaban en un programa de Tv llamado “A puerta cerrada”. Era 1995 y en ese mismo espacio estuvieron: Sin Sospechas, El Pacto y Cebollas Ardientes. Para entonces desconocía que eran, y han sido, obreros de la música.

Quizá por esa razón la banda se funda el 1ro de mayo de 1992. Desde entonces y a lo largo de 23 años empuñan, además de los instrumentos, las premisas de: Música, Autogestión y Trabajo Independiente. 

Su música es pa pulir la hebilla. Su estilo es pachanguero, pero las letras de sus canciones no se andan con rodeos. Son genéticamente caribes y eso hace que sus canciones lleven Ska, Rock Steady, Reaggae y un montón de ritmos afro latinos.

En el año 1997 llega la internacionalización y desde entonces han difundido su música desde la Selva Lacandona (donde se atrincheran los Zapatistas), en Chiapas México, hasta la República Checa, del otro lado del charco.

Hace un mes regresaron de una nueva gira por Europa. Allí pusieron a sonar música nueva como este tema: Planeta Venceremos (VIDEO) 

Las Palmeras están invitados para el concierto juvenil de apertura de festival el sábado 29 de noviembre en la Plaza Diego Ibarra de Caracas. El cartel anuncia a: Café Tacvba, Campesinos Rap, Cultura Profética, Desorden Público, Los que rezan y Zapato 3. Dice la web del festival que el concierto es para las 5pm.

Allí empieza la conversa con Luciano Calello, vocalista y guitarrista de Palmeras Kanibales.

¿Vómito adeco originaría la música punk mundial? + Aclaratoria

Cuentos para no dormir 5 ¿Los Sex Pistols son unos ladrones?

Por Indira Carpio Olivo/ indiracarpio@gmail.com/ @icarpio

Ayer (martes 23/08/2011) en el programa seriado Ver para Creer que transmite Vive Tv, todos los martes a las 8:30 AM en Venezuela, varios reconocidos músicos del rock venezolano y algunos periodistas especializados en el área, hablaron sobre lo que creían era una leyenda urbana, una banda de los años 70 llamada Vómito Adeco, conformada por Robustiano Rodón – MONTE – y Micaela Rangel – CULEBRA-, ambos de la población llanera de Zaraza, en el Estado Guárico, a más de 400 kilómetros de la capital del país.

Efraín Nicolayev, escribe en su blog Chivacoa.COM un recuento sobre el documental y sus puntos más álgidos. "La vida y el contexto de ambos personajes es tremendamente signada por la pobreza, el estigma y la reinvindicación campesina", recuerda. 

La producción del programa ejecutada por la televisora de corte comunitario investigó en la Biblioteca Nacional y sorprendentemente consiguió un concierto realizado en Catia en el año 1979, en el que participó el bajista guariqueño Carmelo Kike Fernández, quien comentó sobre los ritmos que, casi sin respirar, aceptaba tocar para la pareja vomitiva.

El mismo día del primer y único concierto conocido de Monte y Culebra -y razón fundamental para que casi nadie asistiese- el equipo Navegantes del Magallanes se titula campeón de la Serie del Caribe. “Esta era una zona beisbolera y salsera”, dijo el bajista.

En las imágenes del concierto pudieron captar una inscripción de vital importancia, para hilar la historia, en el brazo de Monte: “Vómito adeco”, además de la poca afluencia a uno de los actos que pudo cambiar la historia musical de Venezuela y un género que cambió el curso musical del mundo.

Monte y Culebra tenían 17 y 16 años de edad, respectivamente, cuando iniciaron sus ensayos y grabaciones. Ni la edad, ni la pobreza, ni la exclusión que sufrían (y siguen sufriendo músicos del interior del país) fueron más fuertes que el dúo, quienes llegaron a grabar tres discos y un cuarto, que no salió del horno.

Uno de las canciones que la historia se encargó de convertir en una triste realidad la escribieron y cantaron diez años antes, en febrero de 1979. Caracas arderá vaticinaba la explosión social que estallaría en 1989 con el nombre de El Caracazo.

Otra cuestión revelador, debido al contexto sociopolítico, es que entre los fundadores de la banda, estuviese una mujer y tocase la batería. Es decir, que una mujer campesina venezolana, figuraría como progenitora de un movimiento cultural subversivo, de izquierdas y mundial.

Si acaso lo más increíble, es que este par de muchachos llaneros hayan influenciado la difusión de un género que la Industria cultural se lo endosa a The Sex Pistols, en Inglaterra, obviando bandas como Ramones.

Los productores de Ver para creer se fueron hasta Londres para rastrear la pista de cómo pudo haber cruzado el Atlántico una canción que popularizó un género musical desde Zaraza. La historia va de la siguiente forma, según la investigación:

Richard Smith – Periodista y coleccionista musical – llega a Zaraza en 1975 para realizar un trabajo para la BBC de Londres, sobre los reductos guerrilleros en zonas rurales de Venezuela.

En la posada en la que se hospedó le tocó el cuarto de al lado de los ensayos de Vómito Adeco. Es así como escuchó por vez primera una música que le pareció infernal. El mismo Monte le obsequió la producción discográfica Dios salve a CAP. (1)

De vuelta a Londres, Smith obsequia el disco Dios salve a CAP a su amigo Malcolm McLaren. “Hey, Malcolm, quizá te resulte interesante, para mi es solo ruido”, le dijo. McLaren era el manager de la banda The Sex Pistols, quienes dos años después grabaron el tema Dios salve a la reina.

En seguida, el periodista de la BBC se dio cuenta del plagio. Después de felicitar a McLaren por el éxito de la banda con el tema, le dijo “suena como aquel disco que te regalé hace dos años”. El manager (acusado a través de la historia como un experto en Relaciones públicas y montajes mediáticos) contestó -según Smith- que “quizás si, quizás no, lo cierto es que el disco no tiene copyright y ni siquiera está registrado. De modo que lo usamos para crear este nuevo sonido. Aquí nadie sabe dónde esta Venezuela y a nadie le importa”.

Smith denunció ante los diarios locales lo que él creía había sido un plagio, pero como no tenía el disco, porque se lo había regalado a McLaren, no tenía pruebas y lo tomaron como un loco que quién sabe por qué quería desprestigiar al pobrecito manager inglés.

No sólo se atrevieron a decir esto, sino que el vocalista de la banda, Johnny Rotten aseguraría y el Daily Mirror titularía en primera plana: “¿Zaraza?, ¿WHAT IS IT? ¿A DISEASE?”, “¿Zaraza, qué es eso, una enfermedad?” y la frase: “WE ARE THE REAL CREATORS OF PUNK” “Somos los verdaderos creadores del Punk”.

Nicolayev comenta en su blog: "sorprende la semejanza de la letra y la canción cuando se comparan ambos temas: 'Dios salve a CAP' de 1975 y 'Good save the Queen" de 1977"

No sólo es la letra, sino la propuesta musical, lo único que no copiaron fue el uso del cuatro eléctrico, que lo cambiaron por la guitarra y aprendieron a destrozarla en escena, con sus poses “muy punk, muy punk”, diría La Polla Récords.

Según el relato, el 20 de julio de 1981 ocurrió un hecho irreversible para el dúo llanero. Murió atropellada Micaela Rangel. Pero el mal ya estaba hecho: esta mujer junto a su compañero crearon una de las frases íconos del movimiento musical mundial, conocido como el anarco-punk “NO HAY FUTURO”, a través del estribillo que los creativos ingleses se copiaron: Dios salve a CAP. (2)

Después de encontrar los instrumentos que pudieron ser los pioneros del género mundial, apilados en una casa de bahareque de un pueblito cercano a Zaraza, los productores de Ver para creer conseguirían la pista definitiva que daría con el paradero de Robustiano Rondón, Monte.

Al final de un programa -que parecía un thriller de misterio- “dieron con el campesino, echando machete en un monte perdido”, nos recuerda Chivacoa.COM.

¿Qué cómo lo identificaron? Un tatuaje del brazo derecho, que se llevó a la cara para que no lo grabaran, tenía inscrito Vómito Adeco.

_______

La receta para crear nombres de grupos punk consiste en mezclar una verdura con un adjetivo, así Cebollas ardientes, por ejemplo. Según el humorista argentino Diego Capusotto, en su trabajo impreso Peter Capusotto, el Libro, lo necesario para crear el nombre de una banda de rock es un sustantivo en plural masculino más un adjetivo. Por ejemplo si se llama “amaneceres será una banda de rock blando” dice, “pero si se llama amaneceres persiguiendo monjas, a candelazos denotará una banda punk”, y más aún: si su alias incluye una pístola, en este caso también incluirá un asalto a mano armada.

A McLaren sólo le hizo falta mezclar unos cuantos kilógramos de la Industria cultural, unas muy pocas gotas del descontento juvenil de la época, espolvorear con poses de irreverencia y adornar con la falta de respeto hacia las creaciones de los movimientos campesinos y obreros latinoamericanos ¿La guinda? ¿Esto no era lo que reivindicaba el punk, pues?

La genialidad de Monte y Culebra, entre otras cosas, consistiría en haber no sólo creado la canción que popularizó el género y que supuestamente robarían los ingleses, sino en haber reforzado el origen del nombre de la banda que les rateó ¿O, es que después de esta historia, los Sex Pistols no quedarían como los propios adecos? (3)

Para ampliar informaciones:

1. Siglas de Carlos Andrés Pérez, 2 veces presidente electo de Venezuela. Como broma de la historia, en 1976 electo Vicepresidente de la Internacional Socialista. También conocido por aplicar el paquetazo económico, pactado con el Fondo Monetario Internacional. Cuestión que originó la primera rebelión popular después de la caída del Muro de Berlin y que abre la última década del siglo XX. Durante su mandato, sucedió la rebelión cívico militar de 1992 que impulsó la figura de Hugo Chávez. Luego fue acusado por la malversación de 250 millones de bolívaress, en las llamadas cuentas secretas de Miraflores. Recientemente muerto, sus huesos han sido querellados por Miami y sus deudos en las tierras bolivarianas.
2. Orígen de la frase, en: http://es.wikipedia.org/wiki/Destroy#.22No_future.22
3. Adecos. Dícese de los militantes del Partido Acción Democrática, cuyos presidentes electos durante la IV República en Venezuela, huyeron del país por malversación de fondos y corrupción, o lo que es lo mismo por ladrones. También se le adjudica la creación de la figura del desaparecido en Venezuela.
   
   
   Aclaratoria: Después de ver la supuesta verdadera portada del 2 de diciembre de 1976, en la que sale una entrevista a The Sex Pistols, cambién el tiempo de algunos verbos para dejar la duda y no dar por sentado el hecho, como ni siquiera lo hace el documental.
   GRACIAS a quienes respetuosamente me hicieron ver tal hecho y pido disculpas por quienes se sintieron ofendidXs por tal aseveración.
   He acá la portada:
   
   
   
   
   

 

Hombre, de Solimar Cadenas

En: http://www.youtube.com/watch?v=WYAXG1oatcI

Curiosa camina la historia
queriendo saber más de ella
en medio de almas combativas
para así mantener su fibra

Día a día ella reta con vida
el coraje del hombre
que jura quererle

Día a día se ve convencida
de su incurable amor
hacia el ser más conciente

Y va venciendo por ella
hombre tentado ante su piel de color
que hoy se distingue en un mar

Dámelo tan humano
que corre entre la Tierra
y el cielo de los nobles

Uuuuuuuuuaaaaaahhhhh!!

La historia busca el verso emotivo
que nace del amor rebelde
ella es amiga de aquel aguerrido
que con hambre ríe siempre

Día a día ella reta con vida
el coraje del hombre
que jura quererle

Día a día se ve convencida
de su incurable amor
hacia el ser más conciente

Y va venciendo por ella
hombre tentado ante su piel de color
que hoy se distingue en un mar

Dámelo tan humano
que corre entre la Tierra
y el cielo de los nobles

Yo lo digo a Chávez, besale, besale con locura pa que tu vida se sienta, se sienta alimentada dulcita, con la memoria fresca

soñadle hombre, suéñale como esa niña que va entre el monte corriendo, que se hace joven, que se hace vieja, pero que sigue sonriendo

Miradle hombre, míral desde afuera, mírala desde adentro, pregúntale qué siente su mano, su corazón, su pecho

Y va venciendo por ella
hombre tentado ante su piel de color
que hoy se distingue en un mar

Dámelo tan humano
que corre entre la Tierra
y el cielo de los nobles

Sui Generis - Cancion para Mi Muerte (Vivo - 1972)

Hubo un tiempo que fue hermoso
y fui libre de verdad,
guardaba todos mis sueños
en castillos de cristal.
Poco a poco fui creciendo,
y mis fábulas de amor
se fueron desvaneciendo
como pompas de jabón.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.

Es larga la carretera
cuando uno mira atrás
vas cruzando las fronteras
sin darte cuenta quizás.
Tomate del pasamanos
porque antes de llegar
se aferraron mil ancianos
pero se fueron igual.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.

Quisiera saber tu nombre
tu lugar, tu dirección
si te han puesto teléfono,
también tu numeración.
Te suplico que me avises
si me vienes a buscar,
no es porque te tenga miedo,
sólo me quiero arreglar.

Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama

para dos.

Ismael Serrano, No estarás sola

Esta es una bella canción, la comparto:

No estarás sola, vendrán a buscarte batallones de soldados que a tu guerrilla de paz se han enrolado. Y yo en primera fila de combate abriendo trincheras para protegernos, mi guerrillera.
No estarás sola, te saludarán a tu paso en mil idiomas, con mil lenguajes, la gente a la que despertaste en cada viaje, los que dormían en las calles, a los que preguntaste, por su esperanza, por su desastre.
No habrá distancias que no cubra cualquier hombre que te busque. No habrá rincón en que tu nombre no se pronuncie. No habrá misterio o duda en que tu presencia no luzca, faro solidario en ausencia de paz, en tiempos difíciles Estrella Polar.
Sola nunca, nunca estarás.
No estarás sola, siempre habrá quien se parta en dos en cada despedida, quien te de aliento cuando te des por vencida. Tu revolución llenará sonrisas, yo la incorporé a mis aperos de trabajo, a mi vida.
Clava hoy tus raíces en mí. Quién pudiera retenerte en Madrid. Visitaremos lugares a los que hemos ido antes juntos, antes de conocerte, antes de encontrarte.
No estarás sola, siempre habrá quien te ayude a hacer las mudanzas, quien te regale manos flores presencias sin pedir nada. Y allí estaré para amarte, y aunque no esté, allí estaré para amarte.
No estarás sola. No, no estarás sola. No estarás sola.

"Why can't this night go on forever?" Journey

Canción de Journey "Why can't this night go on forever?" 

(¿Por qué esta noche no puede durar/continuar/seguir para siempre?)

"Tell me secrets that make me cry"

"cuéntame secretos que me hagan llorar"